峯石まどかは「手」を描く画家です。孔雀や鳩のフォルムを借りてはいますが、画面との間合いを詰めてゆくと、夥しい「手」がひしめき合い、折り重なっていることに気づかされます。この画家の描く手の意味とは何か。それは、見る側の内面にこそ存在するのかもしれません。
佐藤美術館　学芸部長　立島惠

かつて画家のちひろが一茶、遙邨が山頭火、竹喬が芭蕉に魅せられその俳句世界を描きました。おそらく絵画と俳句に共通基盤があるからです。今展では現代の画家さんにその伝統を引き継ぐべく俳句世界に挑んで頂きました。

御子柴大三(企画者)

出品作家

板垣夏樹、犬丸宣子、宇都呂告知子、岡田香澄、北川麻衣子、久下夕貴、倉田明佳、桑原理早、古家野雄紀、斎藤愛未、阪田里都子、新谷有紀、鈴木祐斗、玉井祥子、千葉里織、出口雄樹、野田晴菜、林百合子、速水駿、文眞英、藤本桃子、松原亜実、向井大祐、桃山朋々、横山麻衣、善恵

昨年から耀画廊さんで始まった３人のコレクターによる企画展シリーズですが、
今年もその第一弾として私の推薦作家によるグループ覧を行います。
今回も多様なジャンルのユニークな作家の作品にご期待ください。
アートソムリエ 山本冬彦

通常ひとの見ないもの或いは見えないものを見ようとするのが真のリアリストです。

どこにでもある雑草。その生きる姿と朽ちる姿を等価の眼差しで描こうと試みるこの画家の姿勢はリアリストそのものなのです。

佐藤美術館　学芸部長　立島惠

今年で３回目となります「春の讃歌」（４月１日〜１２日）が４月１日から開催されます。
出品者は東京藝術大学で学んでいる学部生・院生及びこの春に卒業し、作家として出発した若き作家達であります。このように先輩・後輩が一堂に会し、展示されるこのような展示は、年に２回開催されます。「春の讃歌」と次回「秋の讃歌」（９月３０日〜１０月１０日）です。
芸術には年齢が無関係であるがゆえに、先輩・後輩を問わず作品と作品との緊迫した
ぶつかり合いが静かに展開されます。どうかご高覧下さいませ。

銅版画は銅の板が介在することで、絵筆による「描く」行為とは異なる趣が生じます。

それを画家独自の有機的な美として手繰り寄せられるかが勝負です。

時に、彼女の版による風景は繊細でとても美しいのです。

佐藤美術館　学芸部長　立島惠

今年で４回目となります「えにし展」の最初のDMには「2014年の立春を迎えた東京九段耀画廊では、
このたび当画廊との縁の深い日本画を中心とした作家の作品が、一堂に会する展示を開催いたします。
ご来廊を心よりお待ちしております。」とのご案内文がありました。いまでも耀画廊は作家とのこの‘えにし’を
大事にしながら、作家と共に日々精進し、質の高い画廊にしていきたいと願っております。どうぞ今回の
15名の力作をご高覧下さいませ。

＜出品作家＞15名

この画家の表現は私たちの想像を超えたところに存在します。それは、和紙の繊維一本一本との対話から生まれます。通常の絵画表現を突き抜けた新しい視覚芸術に是非触れて頂けることを願います。
佐藤美術館　学芸部長　立島惠

昨年・今年と連続で開催されます西田個展には、

彼の多才によるであろか、色々な分野の方が観に来てくださいます。

彼はニューヨーク市立大で油彩画を学び、

人間の手足の動きに焦点を当てスピード感を表出する画家であります。

昨年以上に今年の展示が楽しみです。 

「大和は国のまほろば・・・」（古事記）として登場する‘まほろば’という語には、

‘素敵な場所’という意味があります。

この‘まほろばの国’日本に生まれ、四季の移り変わりのなかで培われた感性は、

日本人のＤＮＡに組み込まれていると言われております。

今回の「まほろば」展は、日本画を学び始めた東京藝大の学部生(２～３年)を対象とし、

彼らの瑞々しい感性から生まれ描かれた各自の一枚の絵が、

新春を寿ぐ耀画廊に展示されることは誠に素晴らしいことであります。

芸術愛好家のご来廊をお待ち申し上げます。

耀画廊主　富田光明